Anthony B
House of Riddim
Max Bousso
Samora
Artistes du Sunshine Reggae Festival 2023
Arsians
RLion & Flo
Sara Lugo
Grezou
Selecta Antwan
Daddy Mory
DJ Set avec Judah Roger
DJ Set avec Judah Roger
Mama Sun System
Eden Fight
Anthony B Drapé dans les riches couleurs du tissu africain, son personnel de marque à la main et ses dreadlocks enveloppés royalement sur sa tête, Anthony B incarne tout ce qu’il est spirituel et proactif de la musique reggae. Cet artiste a toujours été déterminé à représenter les pauvres et les opprimés, utilisant des paroles pointues pour confronter les injustices politiques et mettre les problèmes des peuples au premier plan. Ce faisant, il a rehaussé la qualité des normes de performance et du contenu lyrique pour l’industrie, en publiant 13 albums, plus de 1000 singles et des apparitions sur plus de 100 albums au cours des 14 dernières années.
Le parcours musical d'Anthony B a commencé à l'église, à l'époque où il s'appelait encore Keith Anthony Blair à Clark's Town, à Trelawney. Dans cette partie de la Jamaïque rurale, Anthony B a été plongé dans les chants et les rythmes tonitruants du revivalisme et de l'église adventiste du septième jour, où il a peaufiné sa future signature vocale. Dans ses années de formation, l'artiste s'est également attaché à la musique d'Otis Redding et de l'incomparable Peter Tosh.
En 1992, Anthony B quitta sa ville natale et entreprit de marquer de son empreinte la scène musicale de Kingston. Il a réprimandé la tendance des paroles de fille et arme à feu populaire à cette époque et est resté fidèle aux paroles de conscience spirituelle et de conviction sociale. Il a commencé à travailler avec la chanteuse Little Devon, qui lui a présenté Richard "Bell" Bello, de Star Trail Records, producteur pour Garnet Silk et Everton Blender. Bell a vu le talent du jeune et a partagé son engagement envers la musique consciente. Le partenariat a produit une multitude de disques et de sorties, tels que "Repentance Time", "Fire pon Rome", "One Thing", "A De Man", "Rumor" et "Raid di Barn". Anthony B a poursuivi avec des albums acclamés par la critique, tels que "<http://www.anthonybmusic.com/newpage3.htm> Real Revolutionary", <http://www.anthonybmusic.com/newpage2.htm> "Universal Struggle", "7 sceaux", "étoile noire" et "intouchable". Il a également décidé de créer son propre label, Born Fire Records, en 2002. Il a produit 3 albums de manière indépendante. Street Knowledge, c'est la vie et la vie avant la mort. En outre, il a publié deux albums de collaboration "Too Strong" avec Sizzla et "Three Wise Men" avec Sizzla et Luciano.
Le génie lyrique d'Anthony B et son style de performance captivant et énergique lui ont valu d'être fortement sollicité pour des performances dans les Caraïbes, en Amérique du Nord, en Europe et en Afrique. Anthony B estime que sa performance en 1999 au Montrose Jazz Festival a été un événement monumental de sa carrière. En 2003 et 2004, il a été accueilli comme roi en Gambie et au Sénégal. En 2004, il a vendu des spectacles en Suisse, en Autriche, en Suède, en Belgique, en France, en Italie et en Allemagne. fermeture pour des grands comme Israël Vibration et Burning Spear. Il a également ouvert de nouvelles régions au reggae à travers ses performances à New Dehli, en Inde, en République tchèque, en Islande, en Argentine, au Venezuela et à la Réunion, dans l'océan Indien.
Son calendrier chargé de tournées n'a pas ralenti le flot de sorties d'Anthony B. Au fil des ans, il a collaboré avec Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly, Martina et sur son dernier album, Toots.
La voix riche et les paroles audacieuses d'Anthony B sont d'une profondeur et d'une substance rares dans l'industrie. Au niveau international, son nombre de fans a grandi parce qu'il parle des préoccupations universelles de la souffrance et du salut. "Le plus grand atout de la musique reggae, c’est qu’il s’agit de concepts et d’idées", dit l’artiste, "vous parlez à des gens sur des questions qu’ils vivent et peuvent comprendre."
Les derniers singles d'Anthony B incluent "Sleeping In the Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time" et "Teaser". Ils viennent de son très attendu 13ème album, "Life Over Death". En janvier 2009, Anthony devrait sortir un autre album avec Greensleeves Records. L'album "Rise Up" produit par Frenchy Maximum Sound, continue l'héritage d'Anthony, qui se révèle être l'un des artistes les plus prolifiques et les plus attrayants du Reggae, un interprète électrisant dont la musique saisit la conscience sociale du public.
Restez à l'écoute ....
Anthony B ist in die satten Farben afrikanischer Stoffe gehüllt, hat sein Markenzeichen in der Hand und seine Dreadlocks königlich auf den Kopf gewickelt und verkörpert alles, was an Reggae-Musik spirituell und proaktiv ist. Dieser Künstler war standhaft in seiner Mission, die Armen und Unterdrückten zu repräsentieren, indem er scharfe Texte verwendete, um politischen Ungerechtigkeiten entgegenzutreten und die Probleme der Menschen in den Vordergrund zu rücken. Dabei hat er durch die Veröffentlichung von 13 Alben, über 1000 Singles und Auftritten auf über 100 Alben in den letzten 14 Jahren die Qualität der Leistungsstandards und des Textinhalts für die Branche gesteigert.
Die musikalische Reise von Anthony B begann in der Kirche, als er in Clark's Town, Trelawney, noch Keith Anthony Blair hieß. In diesem Teil des ländlichen Jamaika war Anthony B in die donnernden Gesänge und Rhythmen des Wiederbelebungismus und der Kirche der Siebenten-Tags-Adventisten versunken, in der er seine baldigen Signature-Vocals verfeinerte. In seinen Gründungsjahren hat sich der Künstler auch an der Musik von Otis Redding und dem unvergleichlichen Peter Tosh orientiert.
1992 verließ Anthony B seine Heimatstadt und machte sich auf den Weg, Kingstons Musikszene schicksalhaft zu prägen. Er tadelte den damals populären Trend der Girl- und Gun-Texte und blieb Worten des spirituellen Bewusstseins und der sozialen Überzeugung treu. Er begann mit dem Sänger Little Devon zu arbeiten, der ihn Richard "Bell" Bello von Star Trail Records, Produzent für Garnet Silk und Everton Blender, vorstellte. Bell erkannte das Talent des Jugendlichen und teilte sein Engagement für bewusste Musik. Die Partnerschaft brachte eine Reihe von Aufzeichnungen und Veröffentlichungen hervor, darunter "Reuezeit", "Feuer auf Rom", "Eine Sache", "Ein Mann", "Gerücht" und "Raid di Barn". Anthony B folgte mit von der Kritik gefeierten Alben wie "<http://www.anthonybmusic.com/newpage3.htm> Real Revolutionary", <http://www.anthonybmusic.com/newpage2.htm> "Universal Struggle", "7 Siegel", "Schwarzer Stern" und "Unberührbar". Er machte sich auch selbstständig, um sein eigenes Label Born Fire Records im Jahr 2002 zu gründen. Er produzierte 3 Alben unabhängig voneinander; Straßenwissen, das ist Leben und Leben über Tod. Außerdem veröffentlichte er zwei Kollaborationsalben "Too Strong" mit Sizzla und "Three Wise Men" mit Sizzla und Luciano.
Anthony B's lyrisches Genie und sein fesselnder, energiegeladener Performancestil haben dazu geführt, dass er für Auftritte in der Karibik, Nordamerika, Europa und Afrika stark nachgefragt wurde. Anthony B bewertet seinen Auftritt 1999 beim Montrose Jazz Festival persönlich als ein monumentales Ereignis in seiner Karriere. In den Jahren 2003 und 2004 wurde er in Gambia und Senegal königlich empfangen. Im Jahr 2004 verkaufte er Shows in der Schweiz, Österreich, Schweden, Belgien, Frankreich, Italien und Deutschland; Schließung für Größen wie Israel Vibration und Burning Spear. Durch seine Auftritte in New Dehli, Indien, der Tschechischen Republik, Island, Argentinien, Venezuela und auf der französischen Insel La Réunion im Indischen Ozean eröffnete er auch neue Regionen für Reggae-Musik.
Sein umfangreicher Tourplan hat Anthony B's Veröffentlichungsstrom nicht gebremst. Im Laufe der Jahre hat er mit Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly und Martina auf seinem neuesten Album Toots zusammengearbeitet.
Die reichen Vocals und kühnen Texte von Anthony B tragen eine Tiefe und Substanz, die in der Branche selten ist. International ist seine Fangemeinde gewachsen, weil er über die universellen Belange des Leidens und der Erlösung spricht. "Das Beste an Reggae-Musik ist, dass es um Konzepte und Ideen geht", sagt der Künstler.
Zu den neuesten Hits von Anthony B zählen "Sleeping In The Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time" und "Teaser" und stammen aus seinem mit Spannung erwarteten 13. Album "Life Over Death". Im Januar 2009 wird Anthony mit Greensleeves Records ein weiteres Album veröffentlichen. Das von Frenchy Maximum Sound produzierte Album "Rise Up" setzt Anthonys Vermächtnis fort und erweist sich als einer der produktivsten und engagiertesten Künstler des Reggae, ein elektrisierender Performer, dessen Musik das öffentliche soziale Gewissen erfasst.
Bleib dran ...
Le parcours musical d'Anthony B a commencé à l'église, à l'époque où il s'appelait encore Keith Anthony Blair à Clark's Town, à Trelawney. Dans cette partie de la Jamaïque rurale, Anthony B a été plongé dans les chants et les rythmes tonitruants du revivalisme et de l'église adventiste du septième jour, où il a peaufiné sa future signature vocale. Dans ses années de formation, l'artiste s'est également attaché à la musique d'Otis Redding et de l'incomparable Peter Tosh.
En 1992, Anthony B quitta sa ville natale et entreprit de marquer de son empreinte la scène musicale de Kingston. Il a réprimandé la tendance des paroles de fille et arme à feu populaire à cette époque et est resté fidèle aux paroles de conscience spirituelle et de conviction sociale. Il a commencé à travailler avec la chanteuse Little Devon, qui lui a présenté Richard "Bell" Bello, de Star Trail Records, producteur pour Garnet Silk et Everton Blender. Bell a vu le talent du jeune et a partagé son engagement envers la musique consciente. Le partenariat a produit une multitude de disques et de sorties, tels que "Repentance Time", "Fire pon Rome", "One Thing", "A De Man", "Rumor" et "Raid di Barn". Anthony B a poursuivi avec des albums acclamés par la critique, tels que "<http://www.anthonybmusic.com/newpage3.htm> Real Revolutionary", <http://www.anthonybmusic.com/newpage2.htm> "Universal Struggle", "7 sceaux", "étoile noire" et "intouchable". Il a également décidé de créer son propre label, Born Fire Records, en 2002. Il a produit 3 albums de manière indépendante. Street Knowledge, c'est la vie et la vie avant la mort. En outre, il a publié deux albums de collaboration "Too Strong" avec Sizzla et "Three Wise Men" avec Sizzla et Luciano.
Le génie lyrique d'Anthony B et son style de performance captivant et énergique lui ont valu d'être fortement sollicité pour des performances dans les Caraïbes, en Amérique du Nord, en Europe et en Afrique. Anthony B estime que sa performance en 1999 au Montrose Jazz Festival a été un événement monumental de sa carrière. En 2003 et 2004, il a été accueilli comme roi en Gambie et au Sénégal. En 2004, il a vendu des spectacles en Suisse, en Autriche, en Suède, en Belgique, en France, en Italie et en Allemagne. fermeture pour des grands comme Israël Vibration et Burning Spear. Il a également ouvert de nouvelles régions au reggae à travers ses performances à New Dehli, en Inde, en République tchèque, en Islande, en Argentine, au Venezuela et à la Réunion, dans l'océan Indien.
Son calendrier chargé de tournées n'a pas ralenti le flot de sorties d'Anthony B. Au fil des ans, il a collaboré avec Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly, Martina et sur son dernier album, Toots.
La voix riche et les paroles audacieuses d'Anthony B sont d'une profondeur et d'une substance rares dans l'industrie. Au niveau international, son nombre de fans a grandi parce qu'il parle des préoccupations universelles de la souffrance et du salut. "Le plus grand atout de la musique reggae, c’est qu’il s’agit de concepts et d’idées", dit l’artiste, "vous parlez à des gens sur des questions qu’ils vivent et peuvent comprendre."
Les derniers singles d'Anthony B incluent "Sleeping In the Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time" et "Teaser". Ils viennent de son très attendu 13ème album, "Life Over Death". En janvier 2009, Anthony devrait sortir un autre album avec Greensleeves Records. L'album "Rise Up" produit par Frenchy Maximum Sound, continue l'héritage d'Anthony, qui se révèle être l'un des artistes les plus prolifiques et les plus attrayants du Reggae, un interprète électrisant dont la musique saisit la conscience sociale du public.
Restez à l'écoute ....
Anthony B ist in die satten Farben afrikanischer Stoffe gehüllt, hat sein Markenzeichen in der Hand und seine Dreadlocks königlich auf den Kopf gewickelt und verkörpert alles, was an Reggae-Musik spirituell und proaktiv ist. Dieser Künstler war standhaft in seiner Mission, die Armen und Unterdrückten zu repräsentieren, indem er scharfe Texte verwendete, um politischen Ungerechtigkeiten entgegenzutreten und die Probleme der Menschen in den Vordergrund zu rücken. Dabei hat er durch die Veröffentlichung von 13 Alben, über 1000 Singles und Auftritten auf über 100 Alben in den letzten 14 Jahren die Qualität der Leistungsstandards und des Textinhalts für die Branche gesteigert.
Die musikalische Reise von Anthony B begann in der Kirche, als er in Clark's Town, Trelawney, noch Keith Anthony Blair hieß. In diesem Teil des ländlichen Jamaika war Anthony B in die donnernden Gesänge und Rhythmen des Wiederbelebungismus und der Kirche der Siebenten-Tags-Adventisten versunken, in der er seine baldigen Signature-Vocals verfeinerte. In seinen Gründungsjahren hat sich der Künstler auch an der Musik von Otis Redding und dem unvergleichlichen Peter Tosh orientiert.
1992 verließ Anthony B seine Heimatstadt und machte sich auf den Weg, Kingstons Musikszene schicksalhaft zu prägen. Er tadelte den damals populären Trend der Girl- und Gun-Texte und blieb Worten des spirituellen Bewusstseins und der sozialen Überzeugung treu. Er begann mit dem Sänger Little Devon zu arbeiten, der ihn Richard "Bell" Bello von Star Trail Records, Produzent für Garnet Silk und Everton Blender, vorstellte. Bell erkannte das Talent des Jugendlichen und teilte sein Engagement für bewusste Musik. Die Partnerschaft brachte eine Reihe von Aufzeichnungen und Veröffentlichungen hervor, darunter "Reuezeit", "Feuer auf Rom", "Eine Sache", "Ein Mann", "Gerücht" und "Raid di Barn". Anthony B folgte mit von der Kritik gefeierten Alben wie "<http://www.anthonybmusic.com/newpage3.htm> Real Revolutionary", <http://www.anthonybmusic.com/newpage2.htm> "Universal Struggle", "7 Siegel", "Schwarzer Stern" und "Unberührbar". Er machte sich auch selbstständig, um sein eigenes Label Born Fire Records im Jahr 2002 zu gründen. Er produzierte 3 Alben unabhängig voneinander; Straßenwissen, das ist Leben und Leben über Tod. Außerdem veröffentlichte er zwei Kollaborationsalben "Too Strong" mit Sizzla und "Three Wise Men" mit Sizzla und Luciano.
Anthony B's lyrisches Genie und sein fesselnder, energiegeladener Performancestil haben dazu geführt, dass er für Auftritte in der Karibik, Nordamerika, Europa und Afrika stark nachgefragt wurde. Anthony B bewertet seinen Auftritt 1999 beim Montrose Jazz Festival persönlich als ein monumentales Ereignis in seiner Karriere. In den Jahren 2003 und 2004 wurde er in Gambia und Senegal königlich empfangen. Im Jahr 2004 verkaufte er Shows in der Schweiz, Österreich, Schweden, Belgien, Frankreich, Italien und Deutschland; Schließung für Größen wie Israel Vibration und Burning Spear. Durch seine Auftritte in New Dehli, Indien, der Tschechischen Republik, Island, Argentinien, Venezuela und auf der französischen Insel La Réunion im Indischen Ozean eröffnete er auch neue Regionen für Reggae-Musik.
Sein umfangreicher Tourplan hat Anthony B's Veröffentlichungsstrom nicht gebremst. Im Laufe der Jahre hat er mit Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly und Martina auf seinem neuesten Album Toots zusammengearbeitet.
Die reichen Vocals und kühnen Texte von Anthony B tragen eine Tiefe und Substanz, die in der Branche selten ist. International ist seine Fangemeinde gewachsen, weil er über die universellen Belange des Leidens und der Erlösung spricht. "Das Beste an Reggae-Musik ist, dass es um Konzepte und Ideen geht", sagt der Künstler.
Zu den neuesten Hits von Anthony B zählen "Sleeping In The Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time" und "Teaser" und stammen aus seinem mit Spannung erwarteten 13. Album "Life Over Death". Im Januar 2009 wird Anthony mit Greensleeves Records ein weiteres Album veröffentlichen. Das von Frenchy Maximum Sound produzierte Album "Rise Up" setzt Anthonys Vermächtnis fort und erweist sich als einer der produktivsten und engagiertesten Künstler des Reggae, ein elektrisierender Performer, dessen Musik das öffentliche soziale Gewissen erfasst.
Bleib dran ...
We are very proud to announce and we can't wait The Legendary Anthony B Live & Direct from Jamaica
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HOUSE OF RIDDIM
* One of the Best Backing Band in Europe
* One of the Best Backing Band in Europe
Le top-adresse pour les racines du Reggae!
House of Riddim près de St. Pölten, en Autriche, s’avère être un lieu de création de premier ordre pour les superbes Roots Riddims. Associée au charme autrichien, la maison de Riddim constitue une source d’inspiration et de créativité pour les artistes. En raison de leurs racines, Reggae House of Riddim est également enregistré comme groupe de soutien pour divers artistes en studio ou sur scène. Tournées et spectacles partout en Europe, aux États-Unis et en Afrique.
House of Riddim près de St. Pölten, en Autriche, s’avère être un lieu de création de premier ordre pour les superbes Roots Riddims. Associée au charme autrichien, la maison de Riddim constitue une source d’inspiration et de créativité pour les artistes. En raison de leurs racines, Reggae House of Riddim est également enregistré comme groupe de soutien pour divers artistes en studio ou sur scène. Tournées et spectacles partout en Europe, aux États-Unis et en Afrique.
Die Top-Adresse für Roots Reggae!
Das House of Riddim in der Nähe von St. Pölten, Österreich, erweist sich als erstklassiger Kreationsort für wundervolle, groovige Roots Riddims. Gepaart mit österreichischem Charme bietet das House of Riddim eine Quelle der Inspiration und Kreativität für die Künstler. Aufgrund ihrer Wurzeln wird Reggae House of Riddim auch als Begleitband für verschiedene Künstler im Studio oder auf der Bühne gebucht. Tourneen und Shows in ganz Europa, USA, Afrika.
Das House of Riddim in der Nähe von St. Pölten, Österreich, erweist sich als erstklassiger Kreationsort für wundervolle, groovige Roots Riddims. Gepaart mit österreichischem Charme bietet das House of Riddim eine Quelle der Inspiration und Kreativität für die Künstler. Aufgrund ihrer Wurzeln wird Reggae House of Riddim auch als Begleitband für verschiedene Künstler im Studio oder auf der Bühne gebucht. Tourneen und Shows in ganz Europa, USA, Afrika.
ZION'SOUND
Zion'Sound est une association à but non lucratif, régie sous la loi 1901 qui a pour objet la diffusion de la culture musicale jamaïcaine.
Créer en 2004 et basé dans la région Strasbourgeoise, Zion'Sound est composé de bénévoles passionnés, qui organise et participe à des événements musicaux dans la région.
Tous les styles de musique caribéenne sont dans le Zion'Sound, du ska rocksteady au roots reggae, en passant par le dancehall et le reggaeton.
La diversité de la formation est large et riche de personnalité, chacun des selectas et Dj's offrent aux amateurs ou aux novices de la culture musicale jamaïcaine, de bons moments au travers des styles musicaux
dans le respect de la tradition soundsystem.
L'association se développe également via trois web-radio. Ce qui nous permet de toucher un maximum de public et ainsi continuer de partager notre passion commune.
Zion'Sound a sa place en tant que formation soundsystem dans divers lieux en Alsace (Strasbourg) et en Bretagne (Dinan), en offrant des soirées avec artistes ou non.
Créer en 2004 et basé dans la région Strasbourgeoise, Zion'Sound est composé de bénévoles passionnés, qui organise et participe à des événements musicaux dans la région.
Tous les styles de musique caribéenne sont dans le Zion'Sound, du ska rocksteady au roots reggae, en passant par le dancehall et le reggaeton.
La diversité de la formation est large et riche de personnalité, chacun des selectas et Dj's offrent aux amateurs ou aux novices de la culture musicale jamaïcaine, de bons moments au travers des styles musicaux
dans le respect de la tradition soundsystem.
L'association se développe également via trois web-radio. Ce qui nous permet de toucher un maximum de public et ainsi continuer de partager notre passion commune.
Zion'Sound a sa place en tant que formation soundsystem dans divers lieux en Alsace (Strasbourg) et en Bretagne (Dinan), en offrant des soirées avec artistes ou non.
Zion'Sound ist eine Non-Profit-Organisation, die unter dem Gesetz von 1901 geregelt und auf die Verbreitung der jamaikanischen Musikkultur ausgerichtet ist.
Gegründet im Jahr 2004 in der Region von Straßburg. Zion'Sound besteht aus leidenschaftlichen Freiwilligen, die organisieren und teil nehmen an Musikveranstaltungen in der Region.
Alle karibischen Musikrichtungen sind in Zion'Sound vereint, Ska Reggae, Roots, Rocksteady, Dancehall und Reggaeton.
Das Diversity-Training ist breit und reich an Persönlichkeit. Alle Selectas und DJs bieten Fans oder Neulingen der jamaikanischen Musikkultur, gute Zeiten durch Musikstile mit Respekt für die Tradition ihres Soundsystems.
Der Verein entwickelt sich auch über drei Webradios. Dies erlaubt uns, ein maximales Publikum zu erreichen und weiterhin unsere Leidenschaft zu teilen.
Zion'Sound hat seinen festen Platz als Soundsystem in verschiedenen Orten im Elsass (Strasbourg) und der Bretagne (Dinan) und bietet Abende mit Künstlern oder ohne.
Gegründet im Jahr 2004 in der Region von Straßburg. Zion'Sound besteht aus leidenschaftlichen Freiwilligen, die organisieren und teil nehmen an Musikveranstaltungen in der Region.
Alle karibischen Musikrichtungen sind in Zion'Sound vereint, Ska Reggae, Roots, Rocksteady, Dancehall und Reggaeton.
Das Diversity-Training ist breit und reich an Persönlichkeit. Alle Selectas und DJs bieten Fans oder Neulingen der jamaikanischen Musikkultur, gute Zeiten durch Musikstile mit Respekt für die Tradition ihres Soundsystems.
Der Verein entwickelt sich auch über drei Webradios. Dies erlaubt uns, ein maximales Publikum zu erreichen und weiterhin unsere Leidenschaft zu teilen.
Zion'Sound hat seinen festen Platz als Soundsystem in verschiedenen Orten im Elsass (Strasbourg) und der Bretagne (Dinan) und bietet Abende mit Künstlern oder ohne.
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MAX BOUSSO
Magatte Bousso alias MAX
Max Bousso vient du Sénégal (Afrique de l'Ouest):
Diplômes d'État de Moniteur de Collectivité Educative.
Je vis en Allemagne depuis 1995 et travaille comme acteur culturel et je suis tres impliqué dans l'échange interculturelle entre l'Afrique et l´Europe.
En tant qu'artiste, je suis actif dans plusieurs projets; par exemple en tant que Chanteur, Acteur, Professeur de Percussions ainsi que Danseur et Chorégraphe.
Dans mon Projet Interculturel, je construit un Pont et crée une nouvelle forme de rencontre multiculturelle.
Je propose aux participants la possibilité de decouvrir la culture africaine dans toutes ses formes et facettes.
Atelier de percussions pour Enfants et Adultes:
Tam-Tam "L´appel du tambour "
Max Bousso vous emporte dans un voyage à travers le continent noir.
Le tambour est l'outil de communication le plus ancien au monde.
Déjà pendant des millénaires, d'innombrables cultures appréciaient la signification particulière de cet Instrument.
Pour les Cérémonies et les événements importants il sert à connecter les gens et à créer un esprit de Féte, de Famille et de Communion.
Tam-Tam "l´appel du tambour" reprend cette vieille tradition
.Max Bousso vous fera découvrir les Rythmes et les Chants de la culture Africaine et aider les participants à mieux comprendre et interpréter la Culture Traditionnelle Africaine.
Il le fait avec beaucoup de joie et d'enthousiasme ...
Max Bousso vient du Sénégal (Afrique de l'Ouest):
Diplômes d'État de Moniteur de Collectivité Educative.
Je vis en Allemagne depuis 1995 et travaille comme acteur culturel et je suis tres impliqué dans l'échange interculturelle entre l'Afrique et l´Europe.
En tant qu'artiste, je suis actif dans plusieurs projets; par exemple en tant que Chanteur, Acteur, Professeur de Percussions ainsi que Danseur et Chorégraphe.
Dans mon Projet Interculturel, je construit un Pont et crée une nouvelle forme de rencontre multiculturelle.
Je propose aux participants la possibilité de decouvrir la culture africaine dans toutes ses formes et facettes.
Atelier de percussions pour Enfants et Adultes:
Tam-Tam "L´appel du tambour "
Max Bousso vous emporte dans un voyage à travers le continent noir.
Le tambour est l'outil de communication le plus ancien au monde.
Déjà pendant des millénaires, d'innombrables cultures appréciaient la signification particulière de cet Instrument.
Pour les Cérémonies et les événements importants il sert à connecter les gens et à créer un esprit de Féte, de Famille et de Communion.
Tam-Tam "l´appel du tambour" reprend cette vieille tradition
.Max Bousso vous fera découvrir les Rythmes et les Chants de la culture Africaine et aider les participants à mieux comprendre et interpréter la Culture Traditionnelle Africaine.
Il le fait avec beaucoup de joie et d'enthousiasme ...
Magatte Bousso alias MAX
Max Bousso kommt aus dem Senegal(Westafrika):Dozent in Interkulturellearbeit.Diplome d´etat de Moniteur de Collectivité Educative.
Ich lebe seit 1995 in Deutschland und arbeite als Kulturschaffender und ich bin sehr am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa beteiligt.
Als Künstler bin ich in mehreren Projekten aktiv; zum Beispiel als Sänger, Schauspieler, Percussion-Lehrer sowie Tänzer und Choreograf.
In meinem Interkulturellen Projekt baue ich eine Brücke und erschaffe eine neue Form der multikulturellen Begegnung.
Ich biete Teilnehmern die Möglichkeit, die afrikanische Kultur in all ihren Formen und Facetten zu entdecken.
Max Bousso kommt aus dem Senegal(Westafrika):Dozent in Interkulturellearbeit.Diplome d´etat de Moniteur de Collectivité Educative.
Ich lebe seit 1995 in Deutschland und arbeite als Kulturschaffender und ich bin sehr am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa beteiligt.
Als Künstler bin ich in mehreren Projekten aktiv; zum Beispiel als Sänger, Schauspieler, Percussion-Lehrer sowie Tänzer und Choreograf.
In meinem Interkulturellen Projekt baue ich eine Brücke und erschaffe eine neue Form der multikulturellen Begegnung.
Ich biete Teilnehmern die Möglichkeit, die afrikanische Kultur in all ihren Formen und Facetten zu entdecken.
Schlagwerk-Workshop für Kinder und Erwachsene:
Tam-Tam "Die Trommel ruft"
Tam-Tam "Die Trommel ruft"
Max Bousso nimmt Sie mit auf eine Reise über den schwarzen Kontinent.
Die Trommel ist das älteste Kommunikationsmittel der Welt.
Schon seit Jahrtausenden schätzen unzählige Kulturen die besondere Bedeutung dieses Instruments.
Für Zeremonien und wichtige Ereignisse dient es dazu, Menschen zu verbinden und einen Geist des Festes, der Familie und der Gemeinschaft zu schaffen.
Tam-Tam "The Drum Call" greift diese alte Tradition auf.
Max Bousso wird Sie mit den Rhythmen und Liedern der afrikanischen Kultur vertraut machen und den Teilnehmern helfen, die traditionelle afrikanische Kultur besser zu verstehen und zu interpretieren.
Er macht es mit großer Freude und Enthusiasmus ...
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* ANTHONY B
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SAMORA
Si vous ne connaissez pas Samora, vous ratez quelque chose.
Mettez-la sur votre scène et elle va y mettre le feu et donner à votre public le meilleur moment …
Samora est une chanteuse Reggae-Pop fraîche, réelle, brute, énergique et excitante, une reine de l'Afrobeat et une véritable diva du Dancehall. Basée en Suisse, mais originaire du Suriname et des Pays-Bas, elle est devenue une artiste moderne connue et reconnue internationalement. Deux de ses dernières sorties avec les superstars jamaïcaines Turbulence et Lutan Fyah en sont la preuve. Sa musique a toujours ce genre de saveur afro- caribéenne, mais avec son esprit ouvert, elle séduit également un large public. Elle mélange toutes sortes de styles pop avec de la musique liée au reggae, que ce soit Afrobeat, Afropop, Modern Dancehall ou Reggae lui- même. C'est son profil musical enraciné et terre-à-terre combiné à une approche ouverte et libre de la musique et de la vie elle-même qui fait de Samora une artiste hors pair à forte personnalité.
Elle est devenue une interprète très attrayante, que ce soit sur des disques ou lors de spectacles en direct. Où qu'elle se trouve sur scène, les gens sont impressionnés par son énergie, sa puissance et sa passion pour ce qu'elle fait. C'est pourquoi les fans et les médias sont de plus en plus conscients de son talent et apprécient sa versatilité exceptionnelle. Samora ne déçoit jamais son public, ce qu'elle a eu la chance de prouver même au cours des deux dernières années, qui n'ont pas été des plus faciles pour la plupart des artistes... Elle n'a jamais abandonné sa passion et sa motivation pour la musique, ce qui montre qu'elle est persévérante, artiste très concentrée et travailleuse: Après sa première tournée internationale en 2018, la sortie de son premier album en 2019 dans le club légendaire d'Amsterdam "Paradiso" et deux singles la même année, elle a sorti 6 autres singles en 2020 et avait 7 singles et 5 sorties vidéo en 2021, en collaboration avec une équipe de production franco-suisse, le tout bien accueilli par les fans et les médias.
Et pour 2022, elle prévoit une sortie d'album majeure - vous serez surpris et étonné de ses prochaines étapes. C'est une promesse.
Mettez-la sur votre scène et elle va y mettre le feu et donner à votre public le meilleur moment …
Samora est une chanteuse Reggae-Pop fraîche, réelle, brute, énergique et excitante, une reine de l'Afrobeat et une véritable diva du Dancehall. Basée en Suisse, mais originaire du Suriname et des Pays-Bas, elle est devenue une artiste moderne connue et reconnue internationalement. Deux de ses dernières sorties avec les superstars jamaïcaines Turbulence et Lutan Fyah en sont la preuve. Sa musique a toujours ce genre de saveur afro- caribéenne, mais avec son esprit ouvert, elle séduit également un large public. Elle mélange toutes sortes de styles pop avec de la musique liée au reggae, que ce soit Afrobeat, Afropop, Modern Dancehall ou Reggae lui- même. C'est son profil musical enraciné et terre-à-terre combiné à une approche ouverte et libre de la musique et de la vie elle-même qui fait de Samora une artiste hors pair à forte personnalité.
Elle est devenue une interprète très attrayante, que ce soit sur des disques ou lors de spectacles en direct. Où qu'elle se trouve sur scène, les gens sont impressionnés par son énergie, sa puissance et sa passion pour ce qu'elle fait. C'est pourquoi les fans et les médias sont de plus en plus conscients de son talent et apprécient sa versatilité exceptionnelle. Samora ne déçoit jamais son public, ce qu'elle a eu la chance de prouver même au cours des deux dernières années, qui n'ont pas été des plus faciles pour la plupart des artistes... Elle n'a jamais abandonné sa passion et sa motivation pour la musique, ce qui montre qu'elle est persévérante, artiste très concentrée et travailleuse: Après sa première tournée internationale en 2018, la sortie de son premier album en 2019 dans le club légendaire d'Amsterdam "Paradiso" et deux singles la même année, elle a sorti 6 autres singles en 2020 et avait 7 singles et 5 sorties vidéo en 2021, en collaboration avec une équipe de production franco-suisse, le tout bien accueilli par les fans et les médias.
Et pour 2022, elle prévoit une sortie d'album majeure - vous serez surpris et étonné de ses prochaines étapes. C'est une promesse.
Wer Samora nicht kennt, verpasst was.
Stell sie auf deine Bühne und sie wird sie in Brand setzen und deinem Publikum die beste Zeit bescheren …
Samora ist eine frische, echte, rohe, energiegeladene und aufregende Reggae-Pop-Sängerin, eine Afrobeat-Queen und eine wahre Dancehall-Diva. Sie lebt in der Schweiz, stammt aber ursprünglich aus Surinam und den Niederlanden und hat sich zu einer international bekannten und anerkannten zeitgenössischen Künstlerin entwickelt. Zwei ihrer neuesten Veröffentlichungen mit den jamaikanischen Superstars Turbulence und Lutan Fyah sind Beweis genug. Ihre Musik hat immer diese Art von afro- karibischem Flair, aber mit ihrer offenen Denkweise spricht sie auch ein breites Publikum an. Sie mischt alle Arten von Pop-Stilen mit Reggae- bezogener Musik, sei es Afrobeat, Afropop, Modern Dancehall oder Reggae selbst. Es ist ihr verwurzeltes und bodenständiges musikalisches Profil, kombiniert mit einem offenen und freien Zugang zur Musik und zum Leben selbst, was Samora zu einer herausragenden Künstlerin mit einer starken Persönlichkeit macht.
Sie hat sich zu einer sehr attraktiven Performerin entwickelt, sei es auf Platten oder bei Live-Shows. Wo immer sie auf der Bühne steht, die Menschen sind beeindruckt von ihrer Energie, Kraft und Leidenschaft für das, was sie tut. Deshalb werden sich sowohl Fans als auch die Medien immer mehr ihres Talents bewusst und schätzen ihre herausragende Vielseitigkeit. Samora enttäuscht ihr Publikum nie, was sie selbst in den letzten zwei Jahren beweisen konnte, die für die meisten Künstler nicht die einfachsten waren... Sie hat ihre Leidenschaft und Motivation für Musik nie aufgegeben, was zeigt, dass sie eine hartnäckige, hochkonzentrierte und fleißige Künstlerin: Nach ihrer ersten internationalen Tour 2018, ihrem Debütalbum 2019 im legendären Amsterdamer Club "Paradiso" und zwei Singles im selben Jahr veröffentlichte sie 2020, 6 weitere Singles und hatte 7 Singles und 5 Videoveröffentlichungen im Jahr 2021 in Zusammenarbeit mit einem schweizerisch-französischen Produktionsteam, die alle von Fans und Medien gut aufgenommen wurden. Und für 2022 plant sie eine große Albumveröffentlichung – Sie werden von ihren nächsten Schritten überrascht und erstaunt sein. Das ist ein Versprechen.
Stell sie auf deine Bühne und sie wird sie in Brand setzen und deinem Publikum die beste Zeit bescheren …
Samora ist eine frische, echte, rohe, energiegeladene und aufregende Reggae-Pop-Sängerin, eine Afrobeat-Queen und eine wahre Dancehall-Diva. Sie lebt in der Schweiz, stammt aber ursprünglich aus Surinam und den Niederlanden und hat sich zu einer international bekannten und anerkannten zeitgenössischen Künstlerin entwickelt. Zwei ihrer neuesten Veröffentlichungen mit den jamaikanischen Superstars Turbulence und Lutan Fyah sind Beweis genug. Ihre Musik hat immer diese Art von afro- karibischem Flair, aber mit ihrer offenen Denkweise spricht sie auch ein breites Publikum an. Sie mischt alle Arten von Pop-Stilen mit Reggae- bezogener Musik, sei es Afrobeat, Afropop, Modern Dancehall oder Reggae selbst. Es ist ihr verwurzeltes und bodenständiges musikalisches Profil, kombiniert mit einem offenen und freien Zugang zur Musik und zum Leben selbst, was Samora zu einer herausragenden Künstlerin mit einer starken Persönlichkeit macht.
Sie hat sich zu einer sehr attraktiven Performerin entwickelt, sei es auf Platten oder bei Live-Shows. Wo immer sie auf der Bühne steht, die Menschen sind beeindruckt von ihrer Energie, Kraft und Leidenschaft für das, was sie tut. Deshalb werden sich sowohl Fans als auch die Medien immer mehr ihres Talents bewusst und schätzen ihre herausragende Vielseitigkeit. Samora enttäuscht ihr Publikum nie, was sie selbst in den letzten zwei Jahren beweisen konnte, die für die meisten Künstler nicht die einfachsten waren... Sie hat ihre Leidenschaft und Motivation für Musik nie aufgegeben, was zeigt, dass sie eine hartnäckige, hochkonzentrierte und fleißige Künstlerin: Nach ihrer ersten internationalen Tour 2018, ihrem Debütalbum 2019 im legendären Amsterdamer Club "Paradiso" und zwei Singles im selben Jahr veröffentlichte sie 2020, 6 weitere Singles und hatte 7 Singles und 5 Videoveröffentlichungen im Jahr 2021 in Zusammenarbeit mit einem schweizerisch-französischen Produktionsteam, die alle von Fans und Medien gut aufgenommen wurden. Und für 2022 plant sie eine große Albumveröffentlichung – Sie werden von ihren nächsten Schritten überrascht und erstaunt sein. Das ist ein Versprechen.
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SARA LUGO
C'est en 2009, suite à une collaboration avec Umberto Echo de Oneness Records et le groupe de son frère, Jamaram que la carrière de Sara Lugo décolle. Avec quatre albums au compteur ainsi que des collaborations
avec des musiciens et producteurs reconnus, Sara a depuis fait ses armes, Son habileté à naviguer entre tous les mondes donne à Sarah la liberté d’expérimenter plusieurs styles musicaux, notamment la pop, le swing et le
R&B.
L’album s’ouvre sur le morceau éponyme de l'album, « Flowaz », une balade
new soul aux nappes de cuivres envoûtantes. Ce son ambient est le fil rouge
de l’album, qu’elle développe tout au long des morceaux, notamment sur «
Time », duquel se dégage une ambiance feutrée dont l’artiste a le secret. Le
morceau et single de l'album, «Better Ways» se démarque de la ligne de
l’album avec un piano lead également présent sur "Mexican Airlines",
morceau teinté de rythmiques Cumbia. Si les parties instrumentales des
morceaux occupent une place prépondérante, Sara accorde une importance
toute particulière à ses textes qui s’ancrent dans l’actualité. C’est le cas
avec "Better Ways"; ce morceau est un appel solidaire, à prendre conscience du monde dans lequel nous vivons et à changer nos habitudes pour espérer un avenir meilleur; thème en accord avec ce que nous traversons aujourd’hui. Flowaz est donc un défi réussi pour Sara Lugo, qui offre un album abouti et éclectique.
La chanteuse combine sa voix soul aux accents folk, avec la sophistication du jazz et le côté frais et moderne du hip-hop.En 2020, elle explore de nouveaux horizons. Elle s'installe en France où elle rencontre Blanka de La
Fine Equipe, un des DJS crew les plus renommé deFrance. Elle collabore avec lui sur son dernier EP Elevate, sorti en Octobre 2020 ainsi que sur son
dernier album Flowaz, sorti en 2021.
Cet engouement provoqué sur internet, a largement contribué à étendre sa fan base aux quatre coins du monde, que Sarah exploite lors de tournées de concerts au travers de l’Europe ainsi qu’en Amérique du Nord et Centrale. Elle se produit notamment au festival " Reggae Live Festival" au Mexique, ainsi qu'au Costa Rica. En Europe, Elle vogue entre l'Espagne (Rototom Sunsplash), la Slovaquie, l'Allemagne et La France où elle se produit dans de nombreuses régions ainsi qu'à Paris, au Trianon, à l'Olympia ainsi qu'à La
Gaîté Lyrique avec La Fine Equipe en 2019.
avec des musiciens et producteurs reconnus, Sara a depuis fait ses armes, Son habileté à naviguer entre tous les mondes donne à Sarah la liberté d’expérimenter plusieurs styles musicaux, notamment la pop, le swing et le
R&B.
L’album s’ouvre sur le morceau éponyme de l'album, « Flowaz », une balade
new soul aux nappes de cuivres envoûtantes. Ce son ambient est le fil rouge
de l’album, qu’elle développe tout au long des morceaux, notamment sur «
Time », duquel se dégage une ambiance feutrée dont l’artiste a le secret. Le
morceau et single de l'album, «Better Ways» se démarque de la ligne de
l’album avec un piano lead également présent sur "Mexican Airlines",
morceau teinté de rythmiques Cumbia. Si les parties instrumentales des
morceaux occupent une place prépondérante, Sara accorde une importance
toute particulière à ses textes qui s’ancrent dans l’actualité. C’est le cas
avec "Better Ways"; ce morceau est un appel solidaire, à prendre conscience du monde dans lequel nous vivons et à changer nos habitudes pour espérer un avenir meilleur; thème en accord avec ce que nous traversons aujourd’hui. Flowaz est donc un défi réussi pour Sara Lugo, qui offre un album abouti et éclectique.
La chanteuse combine sa voix soul aux accents folk, avec la sophistication du jazz et le côté frais et moderne du hip-hop.En 2020, elle explore de nouveaux horizons. Elle s'installe en France où elle rencontre Blanka de La
Fine Equipe, un des DJS crew les plus renommé deFrance. Elle collabore avec lui sur son dernier EP Elevate, sorti en Octobre 2020 ainsi que sur son
dernier album Flowaz, sorti en 2021.
Cet engouement provoqué sur internet, a largement contribué à étendre sa fan base aux quatre coins du monde, que Sarah exploite lors de tournées de concerts au travers de l’Europe ainsi qu’en Amérique du Nord et Centrale. Elle se produit notamment au festival " Reggae Live Festival" au Mexique, ainsi qu'au Costa Rica. En Europe, Elle vogue entre l'Espagne (Rototom Sunsplash), la Slovaquie, l'Allemagne et La France où elle se produit dans de nombreuses régions ainsi qu'à Paris, au Trianon, à l'Olympia ainsi qu'à La
Gaîté Lyrique avec La Fine Equipe en 2019.
Sara Lugos Karriere begann 2009 nach einer Zusammenarbeit mit Umberto Echo von Oneness Records und Jamaram, der Band ihres Bruders. Mit vier Alben auf der Uhr sowie Kollaborationen Mit renommierten Musikern und Produzenten hat sich Sara seitdem die Zähne ausgeschnitten.Ihre Fähigkeit, zwischen allen Welten zu navigieren, gibt Sarah die Freiheit, mit verschiedenen Musikstilen zu experimentieren, darunter Pop, Swing und
R&B.
Das Album beginnt mit dem gleichnamigen Track des Albums, "Flowaz", einer Ballade neue Seele mit bezaubernden Messingpads. Dieser Ambient-Sound ist der rote Faden des Albums, das sie im Laufe der Stücke entwickelt, insbesondere auf &dbquo;Time“, aus der eine gemütliche Atmosphäre entsteht, deren Geheimnis der Künstler kennt. DER
Track und Single aus dem Album, &dbquo;Better Ways“ sticht aus der Reihe heraus das Album mit Lead-Piano auch auf "Mexican Airlines",
Lied mit Cumbia-Rhythmen. Wenn die Instrumentalparts von Stücke nehmen einen prominenten Platz ein, legt Sara Wert darauf
ganz besonders auf seine Texte, die in den Nachrichten verankert sind. Es ist der Fall mit "Better Ways"; dieses Stück ist ein Solidaritätsaufruf, sich der Welt, in der wir leben, bewusst zu werden und unsere Gewohnheiten zu ändern, um auf eine bessere Zukunft zu hoffen; Thema im Einklang mit dem, was wir heute durchmachen. Flowaz ist daher eine erfolgreiche Herausforderung für Sara Lugo, die ein gelungenes und vielseitiges Album anbietet.
Die Sängerin kombiniert ihre gefühlvolle Stimme mit folkloristischen Akzenten, mit der Raffinesse des Jazz und der frischen und modernen Seite des Hip-Hop und erkundet 2020 neue Horizonte. Sie zog nach Frankreich, wo sie Blanka de La kennenlernte Fine Equipe, eine der renommiertesten DJS-Crews in Frankreich. Sie arbeitet mit ihm an seiner neuesten EP Elevate, die im Oktober 2020 veröffentlicht wurde, sowie an seiner letztes Album Flowaz, veröffentlicht im Jahr 2021.
Diese im Internet ausgelöste Begeisterung hat maßgeblich dazu beigetragen, ihre Fangemeinde in alle Ecken der Welt zu erweitern, die Sarah auf Konzertreisen durch Europa sowie Nord- und Mittelamerika ausnutzt. Sie tritt insbesondere beim "Reggae Live Festival" in Mexiko sowie in Costa Rica auf. In Europa segelt sie zwischen Spanien (Rototom Sunsplash), der Slowakei, Deutschland und Frankreich, wo sie in vielen Regionen sowie in Paris, im Trianon, im Olympia sowie in La auftritt
Gaîté Lyrique mit La Fine Equipe im Jahr 2019.
R&B.
Das Album beginnt mit dem gleichnamigen Track des Albums, "Flowaz", einer Ballade neue Seele mit bezaubernden Messingpads. Dieser Ambient-Sound ist der rote Faden des Albums, das sie im Laufe der Stücke entwickelt, insbesondere auf &dbquo;Time“, aus der eine gemütliche Atmosphäre entsteht, deren Geheimnis der Künstler kennt. DER
Track und Single aus dem Album, &dbquo;Better Ways“ sticht aus der Reihe heraus das Album mit Lead-Piano auch auf "Mexican Airlines",
Lied mit Cumbia-Rhythmen. Wenn die Instrumentalparts von Stücke nehmen einen prominenten Platz ein, legt Sara Wert darauf
ganz besonders auf seine Texte, die in den Nachrichten verankert sind. Es ist der Fall mit "Better Ways"; dieses Stück ist ein Solidaritätsaufruf, sich der Welt, in der wir leben, bewusst zu werden und unsere Gewohnheiten zu ändern, um auf eine bessere Zukunft zu hoffen; Thema im Einklang mit dem, was wir heute durchmachen. Flowaz ist daher eine erfolgreiche Herausforderung für Sara Lugo, die ein gelungenes und vielseitiges Album anbietet.
Die Sängerin kombiniert ihre gefühlvolle Stimme mit folkloristischen Akzenten, mit der Raffinesse des Jazz und der frischen und modernen Seite des Hip-Hop und erkundet 2020 neue Horizonte. Sie zog nach Frankreich, wo sie Blanka de La kennenlernte Fine Equipe, eine der renommiertesten DJS-Crews in Frankreich. Sie arbeitet mit ihm an seiner neuesten EP Elevate, die im Oktober 2020 veröffentlicht wurde, sowie an seiner letztes Album Flowaz, veröffentlicht im Jahr 2021.
Diese im Internet ausgelöste Begeisterung hat maßgeblich dazu beigetragen, ihre Fangemeinde in alle Ecken der Welt zu erweitern, die Sarah auf Konzertreisen durch Europa sowie Nord- und Mittelamerika ausnutzt. Sie tritt insbesondere beim "Reggae Live Festival" in Mexiko sowie in Costa Rica auf. In Europa segelt sie zwischen Spanien (Rototom Sunsplash), der Slowakei, Deutschland und Frankreich, wo sie in vielen Regionen sowie in Paris, im Trianon, im Olympia sowie in La auftritt
Gaîté Lyrique mit La Fine Equipe im Jahr 2019.
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C’est à l’adolescence que VINZ découvre sa passion pour le reggae music et commence a écouter et traduire les chansons des plus grands artistes Jamaïcains tels que Bob Marley, Peter Tosh , Garnett Silk ou encore Jacob Miller . C’est en effectuant ce travail de traduction nécessaire à la
compréhension de cette musique et de ce mouvement qu'il se passionne pour cette langue mythique qu’est le patois Jamaïcain.
C’est vers l’age de 21 ans que VINZ commence a faire ses premières parutions en sound system aux côtés du Zion Sound et du Life And Creation Sound de Strasbourg et également aux côtés de Lychar du Guiding Star sound.
L’année 2015 marque la consé́cration d’un rê̂ve d’enfant pour lui, son premier voyage en terre du reggae, le passage essentiel du rêve a la réalité.
Pour se faire il part seul , sac au dos sur les hauteurs de Montego Bay.
C’est dans le Bush qu’il passera la majeure partie de son temps a vivre la vie locale comme un enseignement , Il reviendra de ce voyage plus convaincu encore et y retourne régulièrement, en 2019 VINZ sort un Ep intitulé OuttaConfusion ( 7 titres ) en auto-production avec la participation du beat maker CostaRebel (Costa Rica).
Plusieurs singles sortirons en 2020 et 2021, tous disponibles sur sa chaine youtube VINZ Muzic il sort un nouvel Ep intitulé LIFE ( 5 titres ) en mars 2022 avec Slim Levy ( Bassiste de Lee Perry ) puis plusieurs singles durant l'été. Son style musical ne manque pas de passion, il jongle entre reggae, roots et dancehall, variant du chant au toast vocal, toujours dans un style conscient et positif.
VINZ a de nombreux concerts et festivals a son actif , et à également eu l'opportunité de faire des premières parties d'artiste nationaux et internationaux.
compréhension de cette musique et de ce mouvement qu'il se passionne pour cette langue mythique qu’est le patois Jamaïcain.
C’est vers l’age de 21 ans que VINZ commence a faire ses premières parutions en sound system aux côtés du Zion Sound et du Life And Creation Sound de Strasbourg et également aux côtés de Lychar du Guiding Star sound.
L’année 2015 marque la consé́cration d’un rê̂ve d’enfant pour lui, son premier voyage en terre du reggae, le passage essentiel du rêve a la réalité.
Pour se faire il part seul , sac au dos sur les hauteurs de Montego Bay.
C’est dans le Bush qu’il passera la majeure partie de son temps a vivre la vie locale comme un enseignement , Il reviendra de ce voyage plus convaincu encore et y retourne régulièrement, en 2019 VINZ sort un Ep intitulé OuttaConfusion ( 7 titres ) en auto-production avec la participation du beat maker CostaRebel (Costa Rica).
Plusieurs singles sortirons en 2020 et 2021, tous disponibles sur sa chaine youtube VINZ Muzic il sort un nouvel Ep intitulé LIFE ( 5 titres ) en mars 2022 avec Slim Levy ( Bassiste de Lee Perry ) puis plusieurs singles durant l'été. Son style musical ne manque pas de passion, il jongle entre reggae, roots et dancehall, variant du chant au toast vocal, toujours dans un style conscient et positif.
VINZ a de nombreux concerts et festivals a son actif , et à également eu l'opportunité de faire des premières parties d'artiste nationaux et internationaux.
VINZ
Als Teenager entdeckte VINZ seine Leidenschaft für Reggae-Musik und begann, die Songs der größten jamaikanischen Künstler wie Bob Marley, Peter Tosh, Garnett Silk und Jacob Miller zu hören und zu übersetzen. Es ist durch die Durchführung dieser Übersetzungsarbeit notwendig für die
Verständnis dieser Musik und dieser Bewegung, dass er sich leidenschaftlich für diese mythische Sprache, das jamaikanische Patois, einsetzt.
Ungefähr im Alter von 21 Jahren begann VINZ neben Zion Sound und Life And Creation Sound of Strasbourg sowie neben Lychar von Guiding Star Sound mit seinen ersten Soundsystem-Auftritten.
Das Jahr 2015 markiert für ihn die Weihe eines Kindheitstraums, seine erste Reise in das Land des Reggae, den wesentlichen Übergang vom Traum zur Realität.
Dazu verlässt er alleine mit dem Rucksack die Höhen von Montego Bay.
Im Busch wird er die meiste Zeit damit verbringen, das lokale Leben als Lektion zu leben.Von dieser Reise wird er noch überzeugter zurückkehren und regelmäßig dorthin zurückkehren. 2019 veröffentlichte VINZ eine Ep mit dem Titel OuttaConfusion (7 Titel) in Eigenproduktion unter Beteiligung des Beat-Machers CostaRebel (Costa Rica).
In den Jahren 2020 und 2021 werden mehrere Singles veröffentlicht, die alle auf seinem Youtube-Kanal VINZ Muzic verfügbar sind. Im März 2022 veröffentlichte er mit Slim Levy (Bassist von Lee Perry) eine neue EP mit dem Titel LIFE (5 Tracks) und im Sommer mehrere Singles. Seinem Musikstil mangelt es nicht an Leidenschaft, er jongliert zwischen Reggae, Roots und Dancehall, variiert von Gesang bis Vocal Toast, immer bewusst und positiv.
VINZ hat viele Konzerte und Festivals zu verzeichnen und hatte auch die Möglichkeit, für nationale und internationale Künstler zu öffnen.
Verständnis dieser Musik und dieser Bewegung, dass er sich leidenschaftlich für diese mythische Sprache, das jamaikanische Patois, einsetzt.
Ungefähr im Alter von 21 Jahren begann VINZ neben Zion Sound und Life And Creation Sound of Strasbourg sowie neben Lychar von Guiding Star Sound mit seinen ersten Soundsystem-Auftritten.
Das Jahr 2015 markiert für ihn die Weihe eines Kindheitstraums, seine erste Reise in das Land des Reggae, den wesentlichen Übergang vom Traum zur Realität.
Dazu verlässt er alleine mit dem Rucksack die Höhen von Montego Bay.
Im Busch wird er die meiste Zeit damit verbringen, das lokale Leben als Lektion zu leben.Von dieser Reise wird er noch überzeugter zurückkehren und regelmäßig dorthin zurückkehren. 2019 veröffentlichte VINZ eine Ep mit dem Titel OuttaConfusion (7 Titel) in Eigenproduktion unter Beteiligung des Beat-Machers CostaRebel (Costa Rica).
In den Jahren 2020 und 2021 werden mehrere Singles veröffentlicht, die alle auf seinem Youtube-Kanal VINZ Muzic verfügbar sind. Im März 2022 veröffentlichte er mit Slim Levy (Bassist von Lee Perry) eine neue EP mit dem Titel LIFE (5 Tracks) und im Sommer mehrere Singles. Seinem Musikstil mangelt es nicht an Leidenschaft, er jongliert zwischen Reggae, Roots und Dancehall, variiert von Gesang bis Vocal Toast, immer bewusst und positiv.
VINZ hat viele Konzerte und Festivals zu verzeichnen und hatte auch die Möglichkeit, für nationale und internationale Künstler zu öffnen.
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ARSIANS
ARSIANS, c’est la rencontre détonante entre les rythmes Roots fondateur du reggae, et les atmosphères enivrantes du la culture Dub.Un cocktail puissant et organique, teinté de mélodies cuivrées, aux saveurs savamment dosées pour une expérience sonore exaltante.Laissez vous porter par l’énergie des Arsians et venez vibrer sur les ondes de ce Big Band sismique.1er Ep disponible 2021Premier album bientôt disponible 2023
ARSIANS ist die explosive Begegnung zwischen den Gründungs-Roots- Rhythmen des Reggae und den berauschenden Atmosphären der Dub- Kultur, der Energie der Arsianer und vibrieren auf den Wellen dieser seismischen Big Band. 1. Ep erhältlich 2021 Erstes Album bald erhältlich 2023
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Rlion est un MC Strasbourgeois (France)
Autodidacte, il est tombé dans la musique à travers l’amour de son père pour la funk et la soul.
Dès son plus jeune âge, il est attiré par les percussions, passion qui l’amenatrès rapidement à s’intéresser à l’univers du beatbox. Dans la foulée, arrive ses premiers freestyles et sessions de toastings qui lui ont donné l’envie de partager et travailler sa musique.
Aussi Rlionne se met aucune barrière musicale: il fusionne et navigue entre les styles, En commençant par le Reggae/Ragga, sa première attache musicale, le Hip-hop ou encore la Soul.
Son Live est un mélange de ses différentes influences du Hip Hop au Reggae en passant par la Soul.
Il sera accompagné de son acolyte Flo, compagnon de scène, qui viendra enrichir son univers en posant son phrasé spoken word. En duo ils font vivre les instrus de Nomad Hills, leur beatmaker Strasbourgeois.
Flo vagabonde entre scènes Slam et open Mic, sa poésie est un fondu enchaîné de métaphores du monde contemporain, duquel il tente de s’accommoder comme toute à chacun-e.
Il propose une plongée introspective avec son E.P. Lointains intérieurs sortie en mars 2023.
Autodidacte, il est tombé dans la musique à travers l’amour de son père pour la funk et la soul.
Dès son plus jeune âge, il est attiré par les percussions, passion qui l’amenatrès rapidement à s’intéresser à l’univers du beatbox. Dans la foulée, arrive ses premiers freestyles et sessions de toastings qui lui ont donné l’envie de partager et travailler sa musique.
Aussi Rlionne se met aucune barrière musicale: il fusionne et navigue entre les styles, En commençant par le Reggae/Ragga, sa première attache musicale, le Hip-hop ou encore la Soul.
Son Live est un mélange de ses différentes influences du Hip Hop au Reggae en passant par la Soul.
Il sera accompagné de son acolyte Flo, compagnon de scène, qui viendra enrichir son univers en posant son phrasé spoken word. En duo ils font vivre les instrus de Nomad Hills, leur beatmaker Strasbourgeois.
Flo vagabonde entre scènes Slam et open Mic, sa poésie est un fondu enchaîné de métaphores du monde contemporain, duquel il tente de s’accommoder comme toute à chacun-e.
Il propose une plongée introspective avec son E.P. Lointains intérieurs sortie en mars 2023.
Rlion ist ein MC aus Straßburg (Frankreich)
Als Autodidakt kam er durch die Liebe seines Vaters zu Funk und Soul zur Musik.
Schon früh fühlte er sich von Percussion angezogen, eine Leidenschaft, die ihn sehr schnell dazu brachte, sich für die Welt der Beatbox zu interessieren. Dabei entstehen seine ersten Freestyles und Toasting-Sessions, die ihm den Wunsch weckten, seine Musik zu teilen und weiterzuentwickeln.
Auch Rlion setzt keine musikalische Barriere: Er verschmilzt und navigiert zwischen Stilen, angefangen bei Reggae / Ragga, seinen ersten musikalischen Bindungen, Hip-Hop oder Soul.
Sein Live ist eine Mischung aus seinen verschiedenen Einflüssen von Hip Hop bis Reggae über Soul.
Begleitet wird er von seinem Sidekick Flo, Bühnengefährte, der sein Universum bereichern wird, indem er seine Spoken-Word-Phrasierung hinlegt. Als Duo erwecken sie die Instrumentals von Nomad Hills, ihrem Straßburger Beatmaker, zum Leben.
Flo wandelt zwischen Slam- und Open-Mic-Szenen, seine Poesie ist eine Überblendung von Metaphern aus der zeitgenössischen Welt, die er wie alle anderen versucht unterzubringen.
Mit seiner im März 2023 veröffentlichten EP Lointainsinterieurs bietet er einen introspektiven Tauchgang.
Als Autodidakt kam er durch die Liebe seines Vaters zu Funk und Soul zur Musik.
Schon früh fühlte er sich von Percussion angezogen, eine Leidenschaft, die ihn sehr schnell dazu brachte, sich für die Welt der Beatbox zu interessieren. Dabei entstehen seine ersten Freestyles und Toasting-Sessions, die ihm den Wunsch weckten, seine Musik zu teilen und weiterzuentwickeln.
Auch Rlion setzt keine musikalische Barriere: Er verschmilzt und navigiert zwischen Stilen, angefangen bei Reggae / Ragga, seinen ersten musikalischen Bindungen, Hip-Hop oder Soul.
Sein Live ist eine Mischung aus seinen verschiedenen Einflüssen von Hip Hop bis Reggae über Soul.
Begleitet wird er von seinem Sidekick Flo, Bühnengefährte, der sein Universum bereichern wird, indem er seine Spoken-Word-Phrasierung hinlegt. Als Duo erwecken sie die Instrumentals von Nomad Hills, ihrem Straßburger Beatmaker, zum Leben.
Flo wandelt zwischen Slam- und Open-Mic-Szenen, seine Poesie ist eine Überblendung von Metaphern aus der zeitgenössischen Welt, die er wie alle anderen versucht unterzubringen.
Mit seiner im März 2023 veröffentlichten EP Lointainsinterieurs bietet er einen introspektiven Tauchgang.
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RLION & FLO
SOLO GANJO
Solo Ganjo
C’est en 2004 que GANJO monte son premier
crew, le GREEN SPIRIT SOUND SYSTEM. Tout
d’abord orienté Dancehall et Reggae, le Sound
System se tourne rapidement vers d’autres
sonorités comme la Jungle, DnB, DubStep ou le
Hip Hop.
En 2007, il reprend sa propre salle de concert en
Belgique : le RIDER’S PARK. Pendant 4 ans, il
participe à l’organisation de plus de 400
concerts dans tous les styles de musique
confondus. A la fermeture de celui ci, il décide
de repartir sur les scènes avec GREENSPIRIT.
En 2014 il monte son projet SOLO GANJO, DJ
MULTI STYLE. Il mélange animation, scratch, mix
en voyageant du Hip Hop à l’Electro swing, en
passant par le Rock et le Dancehall, le tout
saupoudré d’une touche de Dub Step.
Grâce à son expérience de la scène et à sa
capacité à s’adapter a tous les publics, il a la
chance de collaborer avec une multitude
d’artistes.
Pendant les 12 dernières années, GANJO a co
organisé, backer ou fait l’after d’un nombre
incalculable d’artistes tels que Soprano, Red
Man Method Man, Neg Marrons, Nuttea, Sizzla,
Demi Portion, General Levy …
C’est en 2004 que GANJO monte son premier
crew, le GREEN SPIRIT SOUND SYSTEM. Tout
d’abord orienté Dancehall et Reggae, le Sound
System se tourne rapidement vers d’autres
sonorités comme la Jungle, DnB, DubStep ou le
Hip Hop.
En 2007, il reprend sa propre salle de concert en
Belgique : le RIDER’S PARK. Pendant 4 ans, il
participe à l’organisation de plus de 400
concerts dans tous les styles de musique
confondus. A la fermeture de celui ci, il décide
de repartir sur les scènes avec GREENSPIRIT.
En 2014 il monte son projet SOLO GANJO, DJ
MULTI STYLE. Il mélange animation, scratch, mix
en voyageant du Hip Hop à l’Electro swing, en
passant par le Rock et le Dancehall, le tout
saupoudré d’une touche de Dub Step.
Grâce à son expérience de la scène et à sa
capacité à s’adapter a tous les publics, il a la
chance de collaborer avec une multitude
d’artistes.
Pendant les 12 dernières années, GANJO a co
organisé, backer ou fait l’after d’un nombre
incalculable d’artistes tels que Soprano, Red
Man Method Man, Neg Marrons, Nuttea, Sizzla,
Demi Portion, General Levy …
Solo-Ganjo
2004 gründete GANJO sein erstes
Crew, das GREEN SPIRIT SOUND SYSTEM. Alle
zunächst orientiert sich der Sound an Dancehall und Reggae
Das System wendet sich schnell einem anderen zu
klingt wie der Jungle, DnB, DubStep oder der
Hip Hop.
2007 übernahm er seinen eigenen Konzertsaal in
Belgien: RIDER'S PARK. Seit 4 Jahren er
beteiligt sich an der Organisation von mehr als 400
Konzerte in allen Musikrichtungen
verwirrt. Wenn es schließt, entscheidet er
mit GREENSPIRIT wieder auf die Bühne zu gehen.
2014 gründete er sein Projekt SOLO GANJO, DJ
MULTI-STIL. Er mischt Animation, Scratch, Mix
Reisen von Hip Hop zu Electro Swing,
auf der Durchreise durch Rock und Dancehall, alle
gespickt mit einem Hauch Dub Step.
Dank seiner Bühnenerfahrung und seiner
Fähigkeit, sich an alle Zielgruppen anzupassen, er hat die
Möglichkeit, mit einer Vielzahl zusammenzuarbeiten
von Künstlern.
In den letzten 12 Jahren hat GANJO co
organisiert, unterstützt oder nach einer Nummer gemacht
unzählige Künstler wie Soprano, Red
Man Method Man, Neg Marrons, Nuttea, Sizzla,
Halbe Portion, allgemeine Abgabe…
2004 gründete GANJO sein erstes
Crew, das GREEN SPIRIT SOUND SYSTEM. Alle
zunächst orientiert sich der Sound an Dancehall und Reggae
Das System wendet sich schnell einem anderen zu
klingt wie der Jungle, DnB, DubStep oder der
Hip Hop.
2007 übernahm er seinen eigenen Konzertsaal in
Belgien: RIDER'S PARK. Seit 4 Jahren er
beteiligt sich an der Organisation von mehr als 400
Konzerte in allen Musikrichtungen
verwirrt. Wenn es schließt, entscheidet er
mit GREENSPIRIT wieder auf die Bühne zu gehen.
2014 gründete er sein Projekt SOLO GANJO, DJ
MULTI-STIL. Er mischt Animation, Scratch, Mix
Reisen von Hip Hop zu Electro Swing,
auf der Durchreise durch Rock und Dancehall, alle
gespickt mit einem Hauch Dub Step.
Dank seiner Bühnenerfahrung und seiner
Fähigkeit, sich an alle Zielgruppen anzupassen, er hat die
Möglichkeit, mit einer Vielzahl zusammenzuarbeiten
von Künstlern.
In den letzten 12 Jahren hat GANJO co
organisiert, unterstützt oder nach einer Nummer gemacht
unzählige Künstler wie Soprano, Red
Man Method Man, Neg Marrons, Nuttea, Sizzla,
Halbe Portion, allgemeine Abgabe…
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VOLODIA
Depuis ses débuts avec le groupe Phases Cachées, Volodia a exploré une palette artistique assez large, d'autant plus qu'il est à la fois ingénieur du son,
producteur, beatmaker, photographe, vidéaste, musicien, chanteur ...
Passioné par la vidéo et l'image en général, il fige et sublime l'instant présent, capte son époque, dans ses explorations sonores et visuelles. " Self made man "des temps modernes, Volodia est donc un artiste multi-facettes, un de ces êtres qui n' a de cesse de vouloir créer, se renouveler et apprendre.
Il nous a d'abord entrainé dans son album reggae " Un Pied Sur Terre " ( 2016 ), qui l'a fait connaître en solo, puis dans une vague plus pop avec l'album "Panorama" ( 2020 ), un reggae aux morceaux vaporeux et envoutants avec son EP "Apnée" ( 2021 ) dans lequel on retrouve Naâman, Théo de Jahneration, Almä Mango ou encoree Bhati ...
En fil conducteur du chemin parcouru:la sensibilité de Volodia, sa curiosité, sa maitrise vocale et artistique, son ouverture ... Volodia revient à es premiers amours reggae en 2022, avec un nouvel album à venir
dont de premiers extraits sont déjà sortis.
Passioné par la vidéo et l'image en général, il fige et sublime l'instant présent, capte son époque, dans ses explorations sonores et visuelles. " Self made man "des temps modernes, Volodia est donc un artiste multi-facettes, un de ces êtres qui n' a de cesse de vouloir créer, se renouveler et apprendre.
Il nous a d'abord entrainé dans son album reggae " Un Pied Sur Terre " ( 2016 ), qui l'a fait connaître en solo, puis dans une vague plus pop avec l'album "Panorama" ( 2020 ), un reggae aux morceaux vaporeux et envoutants avec son EP "Apnée" ( 2021 ) dans lequel on retrouve Naâman, Théo de Jahneration, Almä Mango ou encoree Bhati ...
En fil conducteur du chemin parcouru:la sensibilité de Volodia, sa curiosité, sa maitrise vocale et artistique, son ouverture ... Volodia revient à es premiers amours reggae en 2022, avec un nouvel album à venir
dont de premiers extraits sont déjà sortis.
Seit seinen Anfängen bei der Gruppe Phases Cachées hat Volodia eine ziemlich breite künstlerische Palette erkundet, zumal er sowohl Tontechniker,Produzent, Beatmaker, Fotograf, Videograf, Musiker, Sänger...
Mit seiner Leidenschaft für Videos und Bilder im Allgemeinen friert und sublimiert er den gegenwärtigen Moment ein, fängt seine Zeit ein, in seinen klanglichen und visuellen Erkundungen. "Self made man" des In der Neuzeit ist Volodia daher ein facettenreicher Künstler, eines jener Wesen, die keine haben aufhören, erschaffen, erneuern und lernen zu wollen.
Er nahm uns zunächst mit in sein Reggae-Album &dbquo;Un Pied Sur Terre“ (2016), das ihn als Solisten bekannt machte, dann in eine eher poppige Welle mit dem Album &dbquo;Panorama“ ( 2020 ), ein Reggae mit duftenden und betörenden Stücken mit seiner EP &dbquo;Apnée“ ( 2021 ) in denen wir Naâman, Théo de Jahneration, Almä Mango oder sogar Bhati finden...
Als roter Faden des eingeschlagenen Weges: Volodia Sensibilität, ihre Neugier, ihre stimmliche und künstlerische Meisterschaft, sie
Eröffnung ... Volodia kehrt 2022 mit einem neuen Album zu seiner ersten Reggae-Liebe zurück erste Auszüge davon sind bereits erschienen.
Mit seiner Leidenschaft für Videos und Bilder im Allgemeinen friert und sublimiert er den gegenwärtigen Moment ein, fängt seine Zeit ein, in seinen klanglichen und visuellen Erkundungen. "Self made man" des In der Neuzeit ist Volodia daher ein facettenreicher Künstler, eines jener Wesen, die keine haben aufhören, erschaffen, erneuern und lernen zu wollen.
Er nahm uns zunächst mit in sein Reggae-Album &dbquo;Un Pied Sur Terre“ (2016), das ihn als Solisten bekannt machte, dann in eine eher poppige Welle mit dem Album &dbquo;Panorama“ ( 2020 ), ein Reggae mit duftenden und betörenden Stücken mit seiner EP &dbquo;Apnée“ ( 2021 ) in denen wir Naâman, Théo de Jahneration, Almä Mango oder sogar Bhati finden...
Als roter Faden des eingeschlagenen Weges: Volodia Sensibilität, ihre Neugier, ihre stimmliche und künstlerische Meisterschaft, sie
Eröffnung ... Volodia kehrt 2022 mit einem neuen Album zu seiner ersten Reggae-Liebe zurück erste Auszüge davon sind bereits erschienen.
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Le reggae français semble en pleine mutation depuis quelques années, grâce à la
passion de certains acteurs comme Selecta Antwan.
Originaire de Strasbourg, il vogue, depuis plus de vingt ans, à travers les villes. De petites scènes en grands Zéniths, il mixe et anime des soirées, seul ou escorté de son Sound System, le Terminal Sound. Nommé en tant que " Meilleur Sound System " en 2017, puis " Meilleurs Mixtape" par les internautes et Reggae.fr en 2018 ( qu'il a remporté) et en 2019 (3ème place), ses mixs se caractérisent par une énergie débordante de vitalité. Mais Antwan est également producteur ! Il a produit 3 singles pour plusieurs artistes de son impressionsnt tableau de chasse: La Même passion avec Volodia, Scars et Jamadom; Network avec Nuttea et Kenyon ; Terminal Mango avec Devi Reed et I Sens.
Avecplus de 1000 dates en 12 ans, son hyperactivité musicale vous contaminera !
Originaire de Strasbourg, il vogue, depuis plus de vingt ans, à travers les villes. De petites scènes en grands Zéniths, il mixe et anime des soirées, seul ou escorté de son Sound System, le Terminal Sound. Nommé en tant que " Meilleur Sound System " en 2017, puis " Meilleurs Mixtape" par les internautes et Reggae.fr en 2018 ( qu'il a remporté) et en 2019 (3ème place), ses mixs se caractérisent par une énergie débordante de vitalité. Mais Antwan est également producteur ! Il a produit 3 singles pour plusieurs artistes de son impressionsnt tableau de chasse: La Même passion avec Volodia, Scars et Jamadom; Network avec Nuttea et Kenyon ; Terminal Mango avec Devi Reed et I Sens.
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SELECTA ANTWAN
Der französische Reggae scheint sich seit einigen Jahren in voller Mutation zu befinden, dank der Leidenschaft bestimmter Schauspieler wie Selecta Antwan.
Ursprünglich aus Straßburg, segelt er seit mehr als zwanzig Jahren durch die Städte.Von kleinen Bühnen bis hin zu großen Zeniths mixt und moderiert er Partys, allein oder in Begleitung sein Soundsystem, der Terminal Sound. Nominiert als &dbquo;Bestes Soundsystem“ in2017, dann &dbquo;Bestes Mixtape“ von Internetnutzern und Reggae.fr im Jahr 2018 (was er gewonnen) und 2019 (3. Platz) zeichnen sich seine Mixes durch eine Energie aus voller Lebensfreude. Aber Antwan ist auch Produzent ! Er produzierte 3 Singles für mehrere Künstler seines impressionnt Tableau de Chasse: The Same Passion with Wolodia, Narben und Jamadom; Netzwerk mit Nuttea und Kenyon; Mango- Terminal mit Devi Reed und ich Sens.
Mit mehr als 1000 Terminen in 12 Jahren wird Sie seine musikalische Hyperaktivität anstecken!
Ursprünglich aus Straßburg, segelt er seit mehr als zwanzig Jahren durch die Städte.Von kleinen Bühnen bis hin zu großen Zeniths mixt und moderiert er Partys, allein oder in Begleitung sein Soundsystem, der Terminal Sound. Nominiert als &dbquo;Bestes Soundsystem“ in2017, dann &dbquo;Bestes Mixtape“ von Internetnutzern und Reggae.fr im Jahr 2018 (was er gewonnen) und 2019 (3. Platz) zeichnen sich seine Mixes durch eine Energie aus voller Lebensfreude. Aber Antwan ist auch Produzent ! Er produzierte 3 Singles für mehrere Künstler seines impressionnt Tableau de Chasse: The Same Passion with Wolodia, Narben und Jamadom; Netzwerk mit Nuttea und Kenyon; Mango- Terminal mit Devi Reed und ich Sens.
Mit mehr als 1000 Terminen in 12 Jahren wird Sie seine musikalische Hyperaktivität anstecken!
Grezou est un chanteur parisien qui touche par son authenticité. La plume affutée sur du Hip-hop de la fin des années 90, c'est très vite qu'il tombe amoureux de la musique jamaïcaine, plus particulièrement du reggae.
Il trouve rapidement son propre style avec des morceaux positifs, sincères et grand public. Une voix puissante et des mots justes qui en font l'un des plus talentueux de sa génération.
En 2013, c'est avec GOULAM ( Chanteur Comorien ) que Grezou fait ses armes. Ils sortent l'album " Histoire de famille " et, entourés de musiciens vivent leurs premiers concerts. Le duo se sépare en 2015.
Le chanteur commence une carrière en solo en 2017 avec son EP "Are you reggae ?". Il sort ses premiers clips qui comptabilisent plusieurs centaines de milliers de vues et reçoivent de très bonnes critiques sur les médias spécialisés. Une tournée de plus de 60 dates s'entame alors et durera plus de deux ans en côtoyant les grands noms du reggae.
L'artiste se démarque en 2019 avec le concept des "Vibes du mois " : sortir un clip par mois pendant deux années. Le chanteur se fait alors une place dans le milieu reggae et se créer un public fidèle. Des titres phares comme "Good vibes", "Reste fort" ou "Ça ira mieux demain" voient le jour.
Il a su encore tirer son épingle du jeu pendant la période du COVID-19 en sortant un mini-série de 4 clips en 2021. Quatre morceaux avec une histoire commune qui donnent naissance, entre autres, au titre"Résistance" que le public aime scander à chaque concert.
Le 19 juin 2022 sort l'album "Tout ou rien", un album éclectique et très personnel où Grezou nous partage ses doutes, ses peurs et ses joies. On y découvre une nouvelle facette de l'artiste avec des titres très prenants mais
aussi une musicalité riche et actuelle qui nous prouve que le chanteur à tout pour devenir un grand nom de la scène française. S'enchaine une tournée d'une quarantaine de concert où il a pu enfin rencontrer son public.
Fort de ses succès, une tournée à la Réunion est prévue en mars 2023 avant la reprise des concerts en France.
Il trouve rapidement son propre style avec des morceaux positifs, sincères et grand public. Une voix puissante et des mots justes qui en font l'un des plus talentueux de sa génération.
En 2013, c'est avec GOULAM ( Chanteur Comorien ) que Grezou fait ses armes. Ils sortent l'album " Histoire de famille " et, entourés de musiciens vivent leurs premiers concerts. Le duo se sépare en 2015.
Le chanteur commence une carrière en solo en 2017 avec son EP "Are you reggae ?". Il sort ses premiers clips qui comptabilisent plusieurs centaines de milliers de vues et reçoivent de très bonnes critiques sur les médias spécialisés. Une tournée de plus de 60 dates s'entame alors et durera plus de deux ans en côtoyant les grands noms du reggae.
L'artiste se démarque en 2019 avec le concept des "Vibes du mois " : sortir un clip par mois pendant deux années. Le chanteur se fait alors une place dans le milieu reggae et se créer un public fidèle. Des titres phares comme "Good vibes", "Reste fort" ou "Ça ira mieux demain" voient le jour.
Il a su encore tirer son épingle du jeu pendant la période du COVID-19 en sortant un mini-série de 4 clips en 2021. Quatre morceaux avec une histoire commune qui donnent naissance, entre autres, au titre"Résistance" que le public aime scander à chaque concert.
Le 19 juin 2022 sort l'album "Tout ou rien", un album éclectique et très personnel où Grezou nous partage ses doutes, ses peurs et ses joies. On y découvre une nouvelle facette de l'artiste avec des titres très prenants mais
aussi une musicalité riche et actuelle qui nous prouve que le chanteur à tout pour devenir un grand nom de la scène française. S'enchaine une tournée d'une quarantaine de concert où il a pu enfin rencontrer son public.
Fort de ses succès, une tournée à la Réunion est prévue en mars 2023 avant la reprise des concerts en France.
GREZOU
Grezou ist ein Pariser Sänger, der durch seine Authentizität berührt. Seine Feder schärfte er ab Ende der 90er Jahre im Hip-Hop und verliebte sich schnell in jamaikanische Musik, insbesondere in Reggae.
Mit positiven, aufrichtigen und Mainstream-Songs findet er schnell seinen eigenen Stil. Eine kraftvolle Stimme und gerechte Worte, die ihn zu einem der talentiertesten seiner Generation machen.
2013 schnitt Grezou mit GOULAM (Sänger aus den Komoren) seine Zähne ab. Sie veröffentlichen das Album &dbquo;Histoire de famille“ und erleben, umgeben von Musikern, ihre ersten Konzerte. Das Duo löste sich 2015 auf.
Der Sänger startete 2017 mit seiner EP &dbquo;Are you reggae?“ eine Solokarriere. Er veröffentlichte seine ersten Musikvideos, die mehrere hunderttausend Aufrufe erzielten und von Fachmedien sehr gute Kritiken erhielten. Dann beginnt eine Tournee mit mehr als 60 Terminen, die mehr als zwei Jahre dauern wird und Schulter an Schulter mit den großen Namen des Reggae führt.
Der Künstler sticht 2019 mit dem Konzept &dbquo;Vibes of the Month“ hervor: Zwei Jahre lang veröffentlicht er jeden Monat einen Clip. Der Sänger hat sich dann einen Platz in der Reggae-Welt geschaffen und sich ein treues Publikum geschaffen. Flaggschiff-Titel wie &dbquo;Good vibes“, &dbquo;Stay strong“ oder &dbquo;It will be better tomorrow“ entstehen.
Er schaffte es dennoch, sich während der COVID-19-Zeit aus dem Spiel zurückzuziehen, indem er 2021 eine Miniserie mit 4 Clips veröffentlichte Publikum singt gerne bei jedem Konzert.
Am 19. Juni 2022 erscheint das Album &dbquo;Tout ou rien“, ein vielseitiges und sehr persönliches Album, auf dem Grezou seine Zweifel, Ängste und Freuden mit uns teilt. Wir entdecken aber eine neue Facette des Künstlers mit sehr fesselnden Titeln auch eine reiche und aktuelle Musikalität, die uns beweist, dass der Sänger alles hat, um ein großer Name in der französischen Szene zu werden. Es folgt eine Tournee von vierzig Konzerten, bei der er endlich sein Publikum treffen konnte.
Aufbauend auf seinem Erfolg ist für März 2023 eine Tournee in Réunion geplant, bevor die Konzerte in Frankreich wieder aufgenommen werden.
Mit positiven, aufrichtigen und Mainstream-Songs findet er schnell seinen eigenen Stil. Eine kraftvolle Stimme und gerechte Worte, die ihn zu einem der talentiertesten seiner Generation machen.
2013 schnitt Grezou mit GOULAM (Sänger aus den Komoren) seine Zähne ab. Sie veröffentlichen das Album &dbquo;Histoire de famille“ und erleben, umgeben von Musikern, ihre ersten Konzerte. Das Duo löste sich 2015 auf.
Der Sänger startete 2017 mit seiner EP &dbquo;Are you reggae?“ eine Solokarriere. Er veröffentlichte seine ersten Musikvideos, die mehrere hunderttausend Aufrufe erzielten und von Fachmedien sehr gute Kritiken erhielten. Dann beginnt eine Tournee mit mehr als 60 Terminen, die mehr als zwei Jahre dauern wird und Schulter an Schulter mit den großen Namen des Reggae führt.
Der Künstler sticht 2019 mit dem Konzept &dbquo;Vibes of the Month“ hervor: Zwei Jahre lang veröffentlicht er jeden Monat einen Clip. Der Sänger hat sich dann einen Platz in der Reggae-Welt geschaffen und sich ein treues Publikum geschaffen. Flaggschiff-Titel wie &dbquo;Good vibes“, &dbquo;Stay strong“ oder &dbquo;It will be better tomorrow“ entstehen.
Er schaffte es dennoch, sich während der COVID-19-Zeit aus dem Spiel zurückzuziehen, indem er 2021 eine Miniserie mit 4 Clips veröffentlichte Publikum singt gerne bei jedem Konzert.
Am 19. Juni 2022 erscheint das Album &dbquo;Tout ou rien“, ein vielseitiges und sehr persönliches Album, auf dem Grezou seine Zweifel, Ängste und Freuden mit uns teilt. Wir entdecken aber eine neue Facette des Künstlers mit sehr fesselnden Titeln auch eine reiche und aktuelle Musikalität, die uns beweist, dass der Sänger alles hat, um ein großer Name in der französischen Szene zu werden. Es folgt eine Tournee von vierzig Konzerten, bei der er endlich sein Publikum treffen konnte.
Aufbauend auf seinem Erfolg ist für März 2023 eine Tournee in Réunion geplant, bevor die Konzerte in Frankreich wieder aufgenommen werden.
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Daddy Mory a fait ses classes dans le souns system parisien à la fin des années 80 lors de l'émergence de ce
qu'on appelle aujourd'hui les musiques urbaines (culture hip hop, raggamuffin, reggae). Daddy Mory et Big Red
forment ensuite Raggasonic. Le groupe a sorti 3 albums ( Les 2 premiers ont été disques d'or, quelques Mois après leurs sorties). Après la séparation du groupe, Daddy Mory a poursuivi sa carrière solo, jalonné de succès
et de titres devenus des classiques du reggae dancehall français ( " Ma Voix résonne ","De quoi sera fait demain","Seigneur de guerre","Big Faya"etc.). L'album "Mory", sorti en 2018, marqué parle succès des titres "Reggae Powa" en featuring avec Yaniss Odua,"Mama" ou encore"MoryKusch", a été élu album Reggae de l'année 2019 par les internautes et a été récompensé d'un Hit Local Awards. "Kritik" s'inscrit dans la continuité en terme de qualité et de proposition artistique.
Daddy Mory:
Depuis 30 ans, j'arpente les scènes en France ou à l'étranger
avec toujours la même énergie.C'est l'endroit où je rencontre mon public, fidèle depuis toutes ces années.Le public m'a tout donné et je lui donne tout en retour. C'est là que je me sens à l'aise, à ma place.
Restez connectés un nouveau projet arrive en 2023.
forment ensuite Raggasonic. Le groupe a sorti 3 albums ( Les 2 premiers ont été disques d'or, quelques Mois après leurs sorties). Après la séparation du groupe, Daddy Mory a poursuivi sa carrière solo, jalonné de succès
et de titres devenus des classiques du reggae dancehall français ( " Ma Voix résonne ","De quoi sera fait demain","Seigneur de guerre","Big Faya"etc.). L'album "Mory", sorti en 2018, marqué parle succès des titres "Reggae Powa" en featuring avec Yaniss Odua,"Mama" ou encore"MoryKusch", a été élu album Reggae de l'année 2019 par les internautes et a été récompensé d'un Hit Local Awards. "Kritik" s'inscrit dans la continuité en terme de qualité et de proposition artistique.
Daddy Mory:
Depuis 30 ans, j'arpente les scènes en France ou à l'étranger
avec toujours la même énergie.C'est l'endroit où je rencontre mon public, fidèle depuis toutes ces années.Le public m'a tout donné et je lui donne tout en retour. C'est là que je me sens à l'aise, à ma place.
Restez connectés un nouveau projet arrive en 2023.
DADDY MORY DJ SET AVEC JUDAH ROGER
Daddy Mory hat sich Ende der 80er Jahre während der Entstehung des Pariser Soundsystems einen Namen gemacht was wir heute urbane Musik nennen (Hip-Hop-Kultur, Raggamuffin, Reggae). Daddy Mory und Big Red
dann Raggasonic gründen. Die Gruppe hat 3 Alben veröffentlicht (Die ersten 2 waren goldene Schallplatten. Nach der Auflösung der Band setzte Daddy Mory seine erfolgreiche Solokarriere fort. und Titel, die zu Klassikern des französischen Dancehall-Reggae geworden sind ( " Ma Voix résonne ","De quoi sera fait demain","Seigneur de guerre","Big Faya"etc.). Das 2018 erschienene Album "Mory“, geprägt vom Erfolg der Titel
"Reggae Powa“ feat. Yaniss Odua, "Mama“ oder "MoryKusch“, wurde zum Reggae-Album des Jahres 2019 gewählt von Internetnutzern und wurde mit einem Hit Local Award ausgezeichnet. "Kritik“ ist Teil der Kontinuität in Sachen Qualität und künstlerischer Vorschlag.
Daddy Mory:
Seit 30 Jahren gehe ich auf den Etappen in Frankreich oder im Ausland
immer mit der gleichen Energie. Es ist der Ort, an dem ich all die Jahre mein treues Publikum treffe. Das Publikum hat mir alles gegeben und ich gebe ihnen alles zurück. Hier fühle ich mich wohl, hier gehöre ich hin.
Bleiben Sie dran, ein neues Projekt kommt 2023.
dann Raggasonic gründen. Die Gruppe hat 3 Alben veröffentlicht (Die ersten 2 waren goldene Schallplatten. Nach der Auflösung der Band setzte Daddy Mory seine erfolgreiche Solokarriere fort. und Titel, die zu Klassikern des französischen Dancehall-Reggae geworden sind ( " Ma Voix résonne ","De quoi sera fait demain","Seigneur de guerre","Big Faya"etc.). Das 2018 erschienene Album "Mory“, geprägt vom Erfolg der Titel
"Reggae Powa“ feat. Yaniss Odua, "Mama“ oder "MoryKusch“, wurde zum Reggae-Album des Jahres 2019 gewählt von Internetnutzern und wurde mit einem Hit Local Award ausgezeichnet. "Kritik“ ist Teil der Kontinuität in Sachen Qualität und künstlerischer Vorschlag.
Daddy Mory:
Seit 30 Jahren gehe ich auf den Etappen in Frankreich oder im Ausland
immer mit der gleichen Energie. Es ist der Ort, an dem ich all die Jahre mein treues Publikum treffe. Das Publikum hat mir alles gegeben und ich gebe ihnen alles zurück. Hier fühle ich mich wohl, hier gehöre ich hin.
Bleiben Sie dran, ein neues Projekt kommt 2023.
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INDIKA
Depuis 2001, INDIKA a réalisé quatre enregistrements (2003, 2007, 2012 et 2018) et joué sur bien des scènes à Strasbourg, dans le Grand Est et au-delà. Parmi ces nombreux lieux, il y a eu la Laiterie, le Molodoï et le Préo à Strasbourg, le Sunshine Reggae Festival, la caserne du Willerhof à Fislis, l’Espace Tilleul à Gérardmer, la place de la République à Metz, la Crémerie à Besançon, le festival Allez A Thoard en Provence et le Bar des Matelots à Belle Ile en Mer.
Des tréteaux jusqu’aux places publiques, la musique roots et originale du groupe soutient nombre de voix de la révolte et de l’entraide (Emmaüs, Casas, Stop Nato, Maison d’arrêt de l’Elsau, la Cité Relais, Maison Mimir, Abribus).
Nous visons à ce que les sons et notre poésie s’allient aux images pour créer des espaces libres.
Des tréteaux jusqu’aux places publiques, la musique roots et originale du groupe soutient nombre de voix de la révolte et de l’entraide (Emmaüs, Casas, Stop Nato, Maison d’arrêt de l’Elsau, la Cité Relais, Maison Mimir, Abribus).
Nous visons à ce que les sons et notre poésie s’allient aux images pour créer des espaces libres.
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Seit 2001 hat INDIKA vier Aufnahmen gemacht (2003, 2007, 2012 und 2018) und auf vielen Bühnen in Straßburg, im Grand Est und darüber hinaus gespielt. Unter diesen vielen Orten waren Laiterie, Molodoï und Préo in Straßburg, das Sunshine Reggae Festival, die Kaserne Willerhof in Fislis, der Espace Tilleul in Gérardmer, der Place de la République in Metz, die Crémerie in Besançon, das Allez Ein Thoard-Festival in der Provence und die Bar des Matelots in Belle Ile en Mer.
Von Böcken bis zu öffentlichen Plätzen unterstützt die urwüchsige und originelle Musik der Gruppe viele Stimmen der Revolte und gegenseitigen Hilfe (Emmaüs, Casas, Stop Nato, Gefängnis Elsau, Cité Relais, Maison Mimir, Bushaltestellen).
Unser Ziel ist es, Klänge und unsere Poesie mit Bildern zu kombinieren, um offene Räume zu schaffen.
Von Böcken bis zu öffentlichen Plätzen unterstützt die urwüchsige und originelle Musik der Gruppe viele Stimmen der Revolte und gegenseitigen Hilfe (Emmaüs, Casas, Stop Nato, Gefängnis Elsau, Cité Relais, Maison Mimir, Bushaltestellen).
Unser Ziel ist es, Klänge und unsere Poesie mit Bildern zu kombinieren, um offene Räume zu schaffen.
MAMA SUN SYSTEM
Rencontre entre musiciens reggae et dub sur
console, Mama Sun System présente son nouvel
EP "A Link To The Bass". Cet EP fait suite à
l'album "Jack Attack" sorti en 2019. Un mélange
efficace et original composé d’une voix et
d’instruments soutenus par une rythmique
digitale.
Actif depuis 2008, le groupe a partagé la scène
avec des artistes tels que Max Romeo, Anthony
B, Brain Damage, Vibronics, Dub Inc ou King
Jammy...
Amateurs de bonnes vibrations, Mama Sun
System vous invite à un voyage envoûtant et
aérien !
console, Mama Sun System présente son nouvel
EP "A Link To The Bass". Cet EP fait suite à
l'album "Jack Attack" sorti en 2019. Un mélange
efficace et original composé d’une voix et
d’instruments soutenus par une rythmique
digitale.
Actif depuis 2008, le groupe a partagé la scène
avec des artistes tels que Max Romeo, Anthony
B, Brain Damage, Vibronics, Dub Inc ou King
Jammy...
Amateurs de bonnes vibrations, Mama Sun
System vous invite à un voyage envoûtant et
aérien !
Treffen zwischen Reggae- und Dub-Musikern auf
Konsole präsentiert Mama Sun System seine neue
&dbquo;A Link To The Bass“-EP. Diese EP folgt
das 2019 erschienene Album &dbquo;Jack Attack“. Ein Mix
effektiv und originell, bestehend aus einer Stimme und
Instrumente unterstützt durch eine rhythmische
Digital.
Seit 2008 aktiv, teilte sich die Gruppe die Bühne
mit Künstlern wie Max Romeo, Anthony
B, Brain Damage, Vibronics, Dub Inc oder King
Jammy...
Liebhaber der guten Stimmung, Mama Sun
System lädt Sie auf eine bezaubernde Reise !
Konsole präsentiert Mama Sun System seine neue
&dbquo;A Link To The Bass“-EP. Diese EP folgt
das 2019 erschienene Album &dbquo;Jack Attack“. Ein Mix
effektiv und originell, bestehend aus einer Stimme und
Instrumente unterstützt durch eine rhythmische
Digital.
Seit 2008 aktiv, teilte sich die Gruppe die Bühne
mit Künstlern wie Max Romeo, Anthony
B, Brain Damage, Vibronics, Dub Inc oder King
Jammy...
Liebhaber der guten Stimmung, Mama Sun
System lädt Sie auf eine bezaubernde Reise !
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L’rrivée d’Eden Fight fait souffler un vent de fraîcheur sur la scène
reggae urbaine. Il propose une musique hybride, à la croisée de ses racines reggae tissées d’nfluences Hip-Hop, Rock et Pop.
Le mélange est efficace, il sonne vrai et rassemble aussi bien les genres que les suffrages.
Cet ancien membre du Karukera Sound System, connu sous le nom de Fight nous offre un timbre surprenant particulièrement haut perché, qui en fait un artiste reconnaissable parmi tous. Doté d’ne énergie et d’n charisme explosif, il enflamme la scène, captive et créée une relation unique avec son public à chaque concert.
Eden Fight a baigné dès sa plus tendre enfance dans un environnement musical afro-caribéen et particulièrement reggae. Il a toujours eu soif d’mener une certaine originalité dans ce courant musical. Il faconne ce nouveau style, désormais baptisé reggaevolution, pour être le fil ininterrompu qui relie ses idoles de jeunesse parfois disparues à cetteseconde décennie du 21ème siècle.
Après avoir été deux fois programmé au Montreux jazz Festival, Lauréat du Printemps de Bourges pour l’antenne Alsace, fort de ses nombreuses collaborations avec des artistes d’orizons variés, comme la chanteuse zouk Kenedy avec laquelle il a fait ses premiers pas, Capleton ou Turbulence qui lui ont valu la réputation d’n musicien sérieux et talentueux à l’ttitude résolument positive ; Il est aujourd’ui un artiste aguerri qui marque un auditoire fidèle depuis les Antilles jusque dans l’exagone.
reggae urbaine. Il propose une musique hybride, à la croisée de ses racines reggae tissées d’nfluences Hip-Hop, Rock et Pop.
Le mélange est efficace, il sonne vrai et rassemble aussi bien les genres que les suffrages.
Cet ancien membre du Karukera Sound System, connu sous le nom de Fight nous offre un timbre surprenant particulièrement haut perché, qui en fait un artiste reconnaissable parmi tous. Doté d’ne énergie et d’n charisme explosif, il enflamme la scène, captive et créée une relation unique avec son public à chaque concert.
Eden Fight a baigné dès sa plus tendre enfance dans un environnement musical afro-caribéen et particulièrement reggae. Il a toujours eu soif d’mener une certaine originalité dans ce courant musical. Il faconne ce nouveau style, désormais baptisé reggaevolution, pour être le fil ininterrompu qui relie ses idoles de jeunesse parfois disparues à cetteseconde décennie du 21ème siècle.
Après avoir été deux fois programmé au Montreux jazz Festival, Lauréat du Printemps de Bourges pour l’antenne Alsace, fort de ses nombreuses collaborations avec des artistes d’orizons variés, comme la chanteuse zouk Kenedy avec laquelle il a fait ses premiers pas, Capleton ou Turbulence qui lui ont valu la réputation d’n musicien sérieux et talentueux à l’ttitude résolument positive ; Il est aujourd’ui un artiste aguerri qui marque un auditoire fidèle depuis les Antilles jusque dans l’exagone.
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Die Ankunft von Eden Fight bringt frischen Wind in die Szene
Urbaner Reggae. Er bietet hybride Musik an der Kreuzung seiner Reggae- Wurzeln, verwoben mit Hip-Hop-, Rock- und Pop-Einflüssen.
Der Mix ist effektiv, er klingt wahr und bringt Genres sowie Stimmen zusammen.
Dieses ehemalige Mitglied des Karukera Sound Systems, bekannt als Fight, bietet uns ein besonders hohes, überraschendes Timbre, das ihn zu einem unter allen erkennbaren Künstler macht. Ausgestattet mit einer explosiven Energie und Ausstrahlung entfacht er die Bühne, fesselt und schafft bei jedem Konzert eine einzigartige Beziehung zu seinem Publikum.
Eden Fight war von frühester Kindheit an in einem afro-karibischen und insbesondere Reggae-musikalischen Umfeld gebadet. Er wollte schon immer eine gewisse Originalität in diese musikalische Strömung führen. Er formt diesen neuen Stil, der heute Reggaevolution genannt wird, zum ununterbrochenen Faden, der seine Jugendidole, die manchmal verschwunden sind, mit diesem zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts verbindet.
Nachdem er zweimal beim Montreux Jazz Festival programmiert wurde, Preisträger des Printemps de Bourges für die Antenne des Elsass, dank seiner zahlreichen Zusammenarbeiten mit Künstlern unterschiedlicher Herkunft, wie dem Zouk-Sänger Kenedy, mit dem er seine ersten Schritte unternahm, Capleton oder Turbulence was ihm den Ruf eines ernsthaften und talentierten Musikers mit einer entschieden positiven Einstellung einbrachte; Er ist jetzt ein erfahrener Künstler, der ein treues Publikum von den Westindischen Inseln bis nach Frankreich hat.
Urbaner Reggae. Er bietet hybride Musik an der Kreuzung seiner Reggae- Wurzeln, verwoben mit Hip-Hop-, Rock- und Pop-Einflüssen.
Der Mix ist effektiv, er klingt wahr und bringt Genres sowie Stimmen zusammen.
Dieses ehemalige Mitglied des Karukera Sound Systems, bekannt als Fight, bietet uns ein besonders hohes, überraschendes Timbre, das ihn zu einem unter allen erkennbaren Künstler macht. Ausgestattet mit einer explosiven Energie und Ausstrahlung entfacht er die Bühne, fesselt und schafft bei jedem Konzert eine einzigartige Beziehung zu seinem Publikum.
Eden Fight war von frühester Kindheit an in einem afro-karibischen und insbesondere Reggae-musikalischen Umfeld gebadet. Er wollte schon immer eine gewisse Originalität in diese musikalische Strömung führen. Er formt diesen neuen Stil, der heute Reggaevolution genannt wird, zum ununterbrochenen Faden, der seine Jugendidole, die manchmal verschwunden sind, mit diesem zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts verbindet.
Nachdem er zweimal beim Montreux Jazz Festival programmiert wurde, Preisträger des Printemps de Bourges für die Antenne des Elsass, dank seiner zahlreichen Zusammenarbeiten mit Künstlern unterschiedlicher Herkunft, wie dem Zouk-Sänger Kenedy, mit dem er seine ersten Schritte unternahm, Capleton oder Turbulence was ihm den Ruf eines ernsthaften und talentierten Musikers mit einer entschieden positiven Einstellung einbrachte; Er ist jetzt ein erfahrener Künstler, der ein treues Publikum von den Westindischen Inseln bis nach Frankreich hat.
EDEN FIGHT
Thanks to the Legendary Brother Anthony B ! House of Riddim ! NEVA STOP Booking !
* EDEN FIGHT rejoint le Line up !
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